Folkwang
University of the Arts

News | 16.7.2026

What's next?

•  
• ⟶ 11. Juni 2026
• Eröffnung Galerie 52
• upsidedown
• Studierende der Fotografie, Folkwang Universität der Künste, Essen und der Elam – School of Fine Arts, University of Auckland, Aotearoa, New Zealand, betreut von Jana Müller und Sean Kerr
•  
• ⟶ 18. Juni 2026
• Johanna Spanke (Hamburg)
• Folkwang Photo Talk
• Quartier Nord
•  
• ⟶ 24. Juni 2026
• Eröffnung Orbit
• Alumna: Mercedes Theresia Wagner Romero
  Studentische Position: Anna Kebe
•  
• ⟶ 1. Juli 2026
• Eröffnung Galerie 52
• you can look up at the sky, but you must know the sky is also looking down at you
• Kuratiert von Franziska Derksen, Marie Laforge, Louisa Lahr, Selma Mierl und Paula Stilke
•  
• ⟶ 14. Juli 2026
• Christian Joschke (Paris)
• Folkwang Photo Talk
• Quartier Nord und online
•  
• ⟶ 15. Juli 2026
• Eröffnung Orbit
• Alumna: Lucy J. Rogers
• Studentische Position: Paula Rieker
•  
• ⟶ 16. Juli 2026
• Eröffnung Galerie 52
• Elisabeth Peerenboom: To walk a tightrope
•  
• ⟶ 16. bis 19. Juli 2026
• Rundgang am Fachbereich Gestaltung
•  
• ⟶ 31. August 2026
• Call for Proposals: Photographic Communities
• Photo-historical seminar at the Bibliotheca Hertziana in Rome
•  
• ⟶ 15. Oktober 2026 bis 10. Januar 2027
• Photography Masters
• Museum Folkwang
•  

News | 31.5.2026

Apply now!

Are you fascinated by a visual medium that shapes our everyday lives like no other? We share this passion and look forward to receiving your application!

Applications are possible once a year for our three programs Photography (Bachelor of Arts), Photography Studies and Practice (Master of Arts), and Photography Studies and Research (Master of Arts). The process of application (mid-March for BA Photography and MA Photography Studies and Practice; end of May for Photography Studies and Research) and admission takes place during springtime. The academic year takes off in October with the beginning of the winter term.

Before applying, we recommend that you contact the members of our team for further advice on our programs and your application. We will gladly answer your questions! Visit us on our campus at Zeche Zollverein in our university building, the Quartier Nord!

Especially worthwhile is a visit during the annual study info day (mid-January), when we show our annual exhibits »Stopover« at SANAA building and »Photography Masters« at Museum Folkwang (boith starting end of January), during our open studios week (mid-July) and during the annual graduate exhibition »Finale« (end of September).

In summary form, you will find all further information about application requirements and our teaching schemes here.

News | 30.3.2026

FAQ

I’m interested in photography, but I’m unsure whether I should study it. What could help me make that decision?
Photography is a hands-on degree program in which a lot of time is spent taking photographs, discussing photography, and overcoming technical and practical challenges. Assignments may be given at first, but as your studies progress, you will increasingly need to develop your own ideas and projects. Looking at magazines, exhibitions, and photobooks can help you discover what interests you most.

Should I study photography, communication design, or fine art instead?
Photography can actually be studied in very different ways. It is often part of other degree programs, such as communication design or fine art. At Folkwang, students work with several professors throughout their studies. You can focus entirely on photography while also exploring related fields. Both directions remain open to you: a stronger emphasis on applied photography or a freer, more artistic approach.

I’ve already completed vocational training as a photographer. Would I still learn anything in a degree program?
Excellent! Vocational training provides a strong technical and creative foundation and introduces the realities of working in photography. A degree program, however, allows for a much deeper engagement with photography, not only technically but also conceptually. Most importantly, all of this takes place within a collaborative environment. Discussing and reflecting on different photographic positions is a central part of our program. In addition, students engage with academic subjects, especially the theory and history of photography.

Should I choose an art academy or a university of applied sciences?
Programs at universities of applied sciences tend to focus more on practical applications, while programs at art academies are generally more open and self-directed. Compared to other art academies, Folkwang offers a special advantage: there are no fixed classes. Students have the opportunity to study with any of the six professors in the photography department, according to their own interests.

Why study in Essen?
Essen may not sound especially exciting at first, but it has a great deal to offer. The city has a lively cultural scene with many institutions and independent art spaces. Our university building, Quartier Nord, is located on the Zollverein campus, a UNESCO World Heritage Site, and the internationally renowned Museum Folkwang is one of our closest partners. Essen is also exceptionally well connected by train: Cologne and Düsseldorf, as well as Amsterdam and Paris, can all be reached within a short time. In addition, the surrounding area offers exciting museums, theaters, clubs, and a surprisingly diverse landscape.

Why is there an entrance examination?
Artistic aptitude is required in order to complete the program successfully, and this is what the entrance examination is designed to assess. Artistic aptitude should not be understood as a fixed personality trait that someone either has or does not have; it develops through both talent and practice. If you are genuinely interested in photography, you are expected to invest a significant amount of time in it. The application process also gives you the opportunity to find out whether you can imagine studying with these instructors.

How is my portfolio evaluated?
We want to understand what sparks your curiosity, what matters to you, which subjects you engage with, how you look at the world, what you notice, and how all of this is expressed through your images. In short, the portfolio is evaluated with regard to your ability to perceive, imagine, and represent ideas visually.

I’m unsure what should go into my portfolio. Who can help me?
The best approach is to visit Essen before applying and talk with us about the program, the application process, and your portfolio. Appointments can be arranged through the examination office of the Department of Design. Paid preparatory courses are not necessary.

Does my portfolio need a consistent theme throughout?
The structure of your portfolio depends on your interests. There is no formula that guarantees success. Strong individual images can certainly be included, but we also want to see what happens when you pursue a particular interest and develop a series of images around it. Which people, places, and events matter most to you? These photographs may also be created over a longer period of time. Short explanations or image titles may be included, but they are not required.

What exactly should the portfolio look like, and when and where should it be submitted?
All information about the portfolio can be found on our website under »Apply Now!«

Where can I find more information?
Exhibitions by current students and graduates regularly provide a good impression of what is happening in photography at Folkwang. In mid-July, the Department of Design hosts the annual open studios exhibition, where many student works are presented and conversations with students are easy to start. At the end of September, the Finale exhibition takes place in the SANAA building and showcases graduate projects. The best way to stay informed is to follow us on Instagram and visit this website regularly.

What do Folkwang graduates do after completing their studies?
There is no single predefined career path, but there are many possibilities. Specific interests often become clearer during the course of study, and first professional contacts and jobs are frequently established while still studying. Some alumni work in the traditional sense as freelance photographers or artists, while others work in applied fields for companies, institutions, agencies, and magazines. Some combine grants, scholarships, and commissions in the cultural sector to support themselves financially. Others continue with a master’s degree, often at Folkwang itself. Career opportunities can also be found in picture editing departments, publishing houses, museums, and with other photographers, for example in post-production.

 

 

 

News | 31.8.2026

Call for Proposals: Photographic Communities

Following the seminars held in 2019, 2023, and 2025, the Bibliotheca Hertziana in Rome will host for the fourth time in March 2027 a week-long photo-historical seminar. The seminars are hosted in collaboration with Folkwang University of the Arts and bring together an international group of PhD candidates and postdoctoral researchers working across the broad field of photo-historical studies.

The theme of the upcoming seminar is Photographic Communities: How People Collaborate with Images.

We welcome proposals from Ph.D. students in the dissertation phase and recent post-doctoral scholars (maximum of three years since degree) in art history and related disciplines with a strong photo-historical component. The seminar language will be English. All participants will present some aspect of their current research projects, which must relate to the program’s subject matter. Visits to several photographic archives in Rome will be an integral part of the seminar.

You find the call for proposals, which includes detailed information about the topic, eligibility, and application process, on the Bibliotheca Hertziana’s website. The application deadline is 31 August 2026.

 

News | 26.7.2026

Orbit im Sommersemester 2026

ORBIT geht in die zweite Sommeredition! In diesem Semester treffen Arbeiten der Absolvent:innen Claudius Dorner, Mercedes Theresia Wagner Romero und Lucy J. Rogers auf die von Fotostudent:innen Max F. Borchardt, Anna Kebe und Paula Rieker.

Kulturelle, körperliche und sich verändernde geografische Grenzziehungen sind die Themen, mit denen sich die ausgewählten Künstler*innen in diesem Sommer beschäftigen. Dabei sind gesellschaftliche Fragestellungen, aber auch der persönliche Umgang mit Geschichte Ausgangspunkte der jeweiligen Auseinandersetzung. Die künstlerischen Arbeiten bewegen sich zwischen Fiktion und Dokumentation. Die Künstler:innen schaffen neue Bildwelten und Hinterfragen durch medienübergreifende, installative Praktiken unsere Erinnerungskultur.

Initiiert und geleitet wird das künstlerische Forschungsprojekt von Elke Seeger, Professorin für Fotografie & Konzeption, kuratorisch federführend erarbeitet und durchgeführt von Lorenza Kaib, sowie unterstützt durch die studentischen Hilfskräfte Paul Niklas und Alparslan Kabasakal.

Die Ausstellung ist Teil des Projekts BLICKFELD ZOLLVEREIN, einer Kooperation der Folkwang Universität der Künste und der Stiftung Zollverein. Ermöglicht wird das Projekt durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Stiftung Zollverein (GFF) und die RAG-Stiftung.
 

News | 16.7.2026

Galerie 52 im Sommersemester 2026

Lost in Diffusion Studierende aus dem Kurs von Johannes Post
Eröffnung: 16.4.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 17.4.2026–30.4.2026

Jan Borreck und Leander Mundus
NOTHING TO SEE HERE
Eröffnung: 7.5.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 8.5.2026–16.5.2026

Helmnut Schweizer: Handlungen
Kuratiert von Luis Lucyga und Steffen Siegel
Eröffnung: 21.5.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 22.5.2026 – 6.6.2026

upsidedown Studierende der Grundlagen Fotografie Folkwang Universität der Künste und der Elam – University of Auckland von Prof.in Jana Müller und Prof. Sean Kerr
Eröffnung: 11.6.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 12.6.2026–28.6.2026

you can look up at the sky, but you must know the sky is also looking down at you
Kuratiert von Franziska Derksen, Marie Laforge, Louisa Lahr, Selma Mierl, Paula Stilke
Eröffnung: 1.7.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 2.7.2026–11.7.2026

Elisabeth Peerenboom
To Walk A Tightrope
Eröffnung: 16.7.2026, 19 Uhr
Ausstellung: 17.7.2026 – 30.9.2026

News | 14.7.2026

Folkwang Photo Talks im Sommersemester 2026

Unsere Vortragsreihe der Folkwang Photo Talks setzen wir im Sommersemester 2026 mit diesen drei Gästen fort:

28.4.2026
Theopisti Stylianou-Lambert (Linköping/Nicosia)

18.6.2026
Johanna Spanke (Hamburg)

14.7.2026
Christian Joschke (Paris)

Der erste Vortrag wird digital stattfinden und auf Zoom übertragen werden, der zweite bei uns im Quartier Nord und der dritte hybrid. Wie stets publizieren wir hier auf unserer Website etwa einen Monat vor dem Vortrag eine ausführliche Ankündigung mit Vortragsabstract und biografischen Informationen zu unseren Gästen. Alle Interessierten innerhalb wie außerhalb der Folkwang Universität der Künste sind herzlich willkommen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Eine vollständige Liste aller bisher ausgerichteten Talks findet sich hier. Ausgewählte Vorträge sind in der Reihe seeing by ear des Zentrums für Fotografie Essen abrufbar.

 

 

News | 18.6.2026

Folkwang Photo Talk mit Johanna Spanke

Wir freuen uns sehr, am Donnerstag, den 18. Juni 2026 für den nächsten Folkwang Photo Talk unsere Hamburger Kollegin Johanna Spanke zu begrüßen! Sie wird sprechen über:

Fotografinnen als Wandgestalterinnen: Feministische Perspektiven auf die Geschichte des »photomural«

Lange Zeit spielte das fotografische Wandbild, das sogenannte »photomural«, in der Fotografieforschung nur eine untergeordnete Rolle. Wichtige Studien der letzten Jahre haben begonnen, diese Lücke zu schließen. Die bedeutenden Beiträge, die Frauen im Hinblick auf die Entwicklung des Mediums in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geleistet haben, wurden jedoch weiterhin marginalisiert. Doch weibliche Akteurinnen spielten eine zentrale Rolle: als Ideen- und Auftraggeberinnen in einer Zeit, in der sich das Medium als »photographic wallpaper« in den USA erst zu entwickeln begann, sowie als Fotografinnen, die an einer künstlerischen Nobilitierung des „photomural“ entscheidend mitwirkten.

Stärker als auf dem Gebiet der Wandmalerei konnten sich Frauen mit fotografischen Großformaten einen sichtbaren Platz im öffentlichen Raum erstreiten. So gelang es etwa der US-amerikanischen Fotografin Margaret Bourke-White in den 1930er Jahren, als das »photomural« in den USA zum Inbegriff nationaler Kunst erklärt wurde, sich als Protagonistin in diesem neuen Bereich der Wandgestaltung zu etablieren. Sie erhielt den Auftrag, die Eingangsrotunde der NBC-Studios im Rockefeller Center mit den damals größten »photomurals“ zu gestalten, die als dauerhafte Wanddekoration überliefert sind. Fast 20 Jahre später, auf der anderen Seite der Grenze, griff auch die mexikanische Fotografin Lola Álvarez Bravo das Medium »photomural« auf und betrat damit ein Feld, das in Mexiko noch immer vom Muralismus dominiert wurde – jener staatlich geförderten, von Männern angeführten Wandmalereibewegung, die maßgeblich zur Gründung einer nationalen Identität nach der mexikanischen Revolution beigetragen hatte.

Der Vortrag betrachtet die Genese des »photomural« durch die Linse einer spezifisch feministisch orientierten Fotohistoriografie. Er spannt dabei einen Bogen von den kommerziellen Anfängen des Mediums als Fototapete im weiblich konnotierten privaten Raum bis hin zu den monumentalen Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum, die zwischen den 1930er und 1950er Jahren von Fotografinnen realisiert wurden. Gefragt wird ebenso nach den Handlungsräumen und Strategien dieser Akteurinnen, die ihre Wandarbeiten dezidiert als künstlerische Positionierungen verstanden sehen wollten, wie auch nach der geschlechtlichen Codierung von Technik, motivischen Themen- und fotografischen Tätigkeitsfeldern.

Dr. Johanna Spanke ist als PostDoc wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. Ihr Buch Photomurals. Fotografische Wandbilder in transnationalen Aushandlungsprozessen zwischen Mexiko und den USA, das auf ihrer Dissertation basiert, wurde in der Kategorie »Textband Fototheorie« mit der Goldmedaille 2024/2025 des Deutschen Fotobuchpreises ausgezeichnet. Eine englischsprachige Übersetzung ist derzeit in Vorbereitung. Im ERC Projekt »Advanced Grant Horizon 2020: Visual Scepticism. Towards an Aesthetic of Doubt« von Prof. Dr. Margit Kern an der Universität Hamburg forscht Johanna Spanke derzeit zu zeitgenössischen Denkmalinterventionen. Insbesondere nimmt sie dabei aus einer transnationalen Perspektive das »Schwierige Erbe« des Christoph Kolumbus in den Blick.

Wie stets sind alle Interessierten innerhalb wie außerhalb der Folkwang Universität der Künste herzlich eingeladen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

18.6.2026, 18 Uhr, Folkwang Universität der Künste, Quartier Nord, Raum 2.13.

News | 6.6.2026

Helmut Schweizer: Actions

From May 22 to June 5, 2026, Galerie 52 presents the exhibition »Helmut Schweizer: Handlungen. Actions«.

Between 1970 and 1976, the artist Helmut Schweizer (*1946) developed his series »Handlungen (Actions),« which ultimately grew to comprise more than one hundred three-part sequences. Each depicts an ordinary chain of actions — cracking the top off an egg, for example, or hammering a nail into a wall. In their apparent simplicity, these image sequences invite viewers to reflect in a fundamental way on our relationship to the world: how we shape it and alter it through our actions.

What is particularly striking is that Schweizer was already thinking intensively in the 1970s about the negative consequences of such interventions. This ecological concern has profoundly shaped his artistic practice ever since. In 1992, he participated in documenta IX. During the years in which the series was created, excerpts from »Handlungen« were exhibited in numerous institutions, not only in Germany but also in other European countries, and more recently in North America and Asia.

Five decades after its completion, the time has come to present the series publicly for the first time in its full scope. The exhibition at Galerie 52 offers this opportunity. It is preceded by extensive archival research conducted since 2023 by Luis Lucyga and Steffen Siegel together with the artist. They have reviewed, digitized, and processed the material in Schweizer’s archive, enabling the exhibition to offer an entirely new perspective on »Handlungen« and inviting its rediscovery.

Accompanying the exhibition, curated by Luis Lucyga and Steffen Siegel, an extensive artist’s book has been published by Spector Books Leipzig.

The exhibition opens on Thursday, May 21, 2026, from 6 pm. The artist will be present.

Everyone interested — both within and beyond the Folkwang University of the Arts — is warmly invited to attend. No registration is required.

Galerie 52, Quartier Nord, Martin-Kremmer-Strasse 21, 45327 Essen. S Essen Zollverein-Nord or Tram 107 Essen Zollverein

News | 27.5.2026

Manifesta-Kuratorin Leonie Herweg zu Gast im Quartier Nord

Die Fachgruppe Fotografie der Folkwang Universität der Künste freut sich sehr, am 27. Mai 2026 die Kuratorin Leonie Herweg zu begrüßen. Sie ist Ko-Kuratorin der in diesem Jahr im Ruhrgebiet ausgerichteten Manifesta 16 und wird anlässliches ihres Besuchs bei uns im Quarier Nord über ihre Arbeit an dieser wichtigen Ausstellung berichten. Ihr Vortrag trägt den Titel »Exercises in Respect«.

Mittwoch, 27. Mai 2026, ab 18 Uhr, Raum 1.52. Alle Interessierten innerhalb und außerhalb der Universität sind herzlich willkommen!

News | 26.5.2026

What has been published?

We keep you updated about the most recent publications by members of our team, Ph.D. students, and students of the Department of Photography. For more detailed information on our monographs and catalogs, please look here.

2026
● Helmut Schweizer: Handlungen. Actions, hg. von Steffen Siegel, unter Mitarbeit von Luis Lucyga, Leipzig 2026.
● Matthias Pfaller: Exposing the Nation. Histories of Photography in Chile, 1860–1960, Pittsburgh 2026.
● Steffen Siegel: noch – schon. Das fotografische Zeitbild Der große und der kleine Schritt von Gundula Schulze Eldowy. In: Nadine Jirka et al. (eds.): Künstlerinnen zu Gast bei Bettina Gockel, Küsnacht 2026, pp. 536–547.
● Steffen Siegel: Neue Miniaturen, mit der Kamera gemalt. Carl Ferdinand Stelzner und die Anfänge des fotografischen Porträts in Hamburg. In: Sabine Zorn, Bernd Pappe (eds.): For your eyes only. Miniaturen der Romantik, Petersberg 2026, pp. 102–113.

2025
● Andreas Backoefer, Claudia Jeschke, Christopher Muller (eds.): In Limbo. Zum Verhältnis von Fotografie und Tanz, München 2025. With works by Laura Pecoroni and Oliver Heise.
● Steffen Siegel: Links außen. Saskia Esken und die Männer. In: Rundbrief Fotografie 32.4 (2025), pp. 4–7.
● Steffen Siegel: In der Schwebe: Sibylle Bergemanns fotografische Denkmäler. In: Sonia Voss, Frieda von Wild, Lily von Wild (eds.): Das Denkmal, Berlin 2025, pp. 86–92. Engl.: In Suspense: Sibylle Bergemann’s Photographic Monuments. In: Sonia Voss, Frieda von Wild, Lily von Wild (eds.): The Monument, Berlin 2025, pp. 86–92. Fr.: En suspens: Les monuments photographiques de Sibylle Bergemann. In: Sonia Voss, Frieda von Wild, Lily von Wild (éds.): Le monument, Berlin 2025, pp. 86–92.
● Steffen Siegel: Wider den Zeitgeist. Dirk Alvermanns Fotobücher. In: Daria Bona, Christoph Danelzik-Brüggemann (eds.): Mensch Raum Geschichte. Die Fotografische Sammlung im Stadtmuseum Düsseldorf, Berlin 2025, pp. 230–231.
● Philipp Goldbach, Steffen Siegel: Improvised Projections, Berlin 2025.
● Elizabeth Otto, Steffen Siegel (eds.): Archival Absences. Toward an Incomplete History of Photography. Special issue of Zeitschrift für Kunstgeschichte 88.3 (2025).
● Malte Radtki: Postal Profusion and Archival Scarcity: ­Jacob Vitta’s Photographs of Mining in the Gold Coast Colony as Prints and Postcards. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte 88 (2025), pp. 328–349.
● Steffen Siegel: Absent Pictures, Present Images: How Time Reshapes the Photographic Archive. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte 88 (2025), pp. 292–309.
● Steffen Siegel: Eine fotografische Versammlung / A Photographic Gathering. In: Simon Bapist: Von oben im Tal. Archiv Franz Göttfried / From Up the Valley. Archive Franz Göttfried, Salzburg 2025, S. 169–179.
● Joanna Nencek: Menschliches Auto. Fotografie der Aktion »Car« von Vladimír Ambroz (1977). In: Rundbrief Fotografie 32.2 (2025), pp. 4–7.
● Steffen Siegel: Walter Benjamin et la naissance d’une nouvelle vision photo-historiographique. In: Photographica no. 10 (April 2025), pp. 74–91.
● Steffen Siegel: Andere Farben. Different Colors. In: Annett Jahn, Ulrike Mönnig (eds.): An den Rändern taumelt das Glück. Die späte DDR in der Fotografie, Weimar 2025, pp. 82–83.

2024
● Linus Rapp: Wohltuende Sachlichkeit. Ausstellungsgestaltung an der HfG Ulm, Leipzig 2024.
● Christopher Haaf: Von Ulm in die Welt. Ausstellungen der HfG Ulm, Leipzig 2024.
● Steffen Siegel: Fotografische Ostpakete. Das Fotobuch DDR Frauen fotografieren von Gabriele Muschter und die deutsch-deutsche Verflechtungsgeschichte. In: Fotogeschichte 44 (2024), issue 174, pp. 35–40.
● Steffen Siegel: Postalische Verflechtungsgeschichte. In: Rundbrief Fotografie 31.3/4 (2024), pp. 85–91.
● Elisabeth Neudörfl: Ansichten von K., Berlin 2024.
● Steffen Siegel: Otto Steinerts doppelte Pädagogik. Die Entstehung der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang in Essen. In: Anja Schürmann, Kathrin Yacavone (ed.): Die Fotografie und ihre Institutionen. Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, Berlin 2024, pp. 38–57.
● Steffen Siegel: Unmittelbar. Immediate. In: Dörte Eißfeldt: Stehen Liegen Hängen, Berlin 2024, no pages.
● Steffen Siegel: Szenen der Fotokritik. In: Fotogeschichte 44 (2024), issue 172, pp. 45–51.
● Jakob Schnetz, Rebecca Racine Ramershoven: Vermessung des Angemessenen? Ein kritischer Experimentbericht zur fotografischen Repräsentation von Hautfarbe. In: Fotogeschichte 44 (2024), issue 172, pp. 30–37.
● Vera Knippschild: Der Mensch als Maß und Ziel. Über Fotografie, Format und Skalierung. In: Fotogeschichte 44 (2024), issue 172, pp. 22–29.
● Vermessene Bilder. Von der Fotogrammetrie zur Bildforensik. Fotogeschichte 44 (2024), issue 172, ed. by Mira Anneli Naß and Steffen Siegel.
● Steffen Siegel: Lucia Moholy’s Modern History of Photography. In: Jordan Troeller (ed.): Lucia Moholy. Exposures, Berlin 2024, pp. 122–135.
● Steffen Siegel: Burkhard Maus: L’artiste Hans-Peter Feldmann fait une manifestation à la foire Art Cologne. In: Photographica No. 8 (April 2024), pp. 0–1. ☞ Open Access
●  Jana Müller: Falscher Hase / Mock Rabbit, Berlin 2024.
● Steffen Siegel: Fotografischer Postverkehr. In: Linda Conze (ed.): Size Matters. Größe in der Fotografie, Berlin 2024, p. 67.
● Vera Knippschild: August 6, 2011 A really big thumb tack! We grabbed what we could for size comparison (6016328604).jpg. In: Linda Conze (ed.): Size Matters. Größe in der Fotografie, Berlin 2024, p. 63.

2023
● Steffen Siegel: Lucia Moholys moderne Fotogeschichte. In: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 50 (2023), pp. 297–319.
● Steffen Siegel: Welche Spuren? Bildforensik der Fotogeschichte. In: Bildwelten des Wissens 19 (2023), pp. 21–33 ☞ PDF
● Paul Werling: Does this Person Exist? KI-Generierte Porträts und ihre prekäre Existenz im Digitalen Raum. In: 21. Inquiries into Art, History, and Visual Culture 4 (2023), S. 745–781 ☞ PDF
● Steffen Siegel: A Special Kind of Paper: An Emerging Value System for Photography. In: Afterimage 50.4 (2023), pp. 14–18 ☞ PDF
● Christopher Muller: easy tools, Cologne 2023.
● Steffen Siegel: Nicéphore Niépce et l’idée de »réplication photographique«. In: Histoire de l’art No. 92 (December 2023), pp. 63–74.
● Stefanie Regina Dietzel: Art. Ludwig Windstosser. In: Neue Deutsche Biographie, ed. by the Historischen Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, vol. 28, 2023, pp. 237–238.
● Steffen Siegel: Erscheinungsweisen. Versuch über Adrian Sauers bildnerisches Werk. Modes of Appearance. An Essay on Adrian Sauer’s Pictorial Work. In: Adrian Sauer: Truth Table, Leipzig 2023, pp. 209–213 ☞ PDF
● Steffen Siegel: Make-up. Manipulation und Postmanipulation in Sebastian Riemers Press Paintings. In: Sebastian Riemer: Press Paintings, Leipzig 2023. Also in: Fabienne Liptay (ed.): Postproduktion: Bildpraktiken zwischen Film und Fotografie, Marburg 2023, pp. 27–42.
● Anna Chiesorin: In die Zukunft schauen. Rendern als Kulturtechnik, Berlin 2023.
● Ramona Schacht. PICTURES AS A PROMISE (p.a.a.p.); Interview with Christiane Eisler, Stefanie Regina Dietzel, and Ramona Schacht. In: Dokumentarfotografie Förderpreise 14, ed. by Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg 2023, pp. 49–60.
● Stefanie Regina Dietzel: Exklusive Einblicke? Das Fotoalbum als Repräsentationsmedium der Industrie der DDR. In: Kuratierte Erinnerungen. Das Fotoalbum, transactions of Kommission Fotografie in der Deutsche Gesellschaft für Empirische Kulturwissenschaft, Münster 2023, pp. 200–208.
● Oliver Heise: symptom. In: Zeitschrift für Medienwissenschaft No. 29 (2023), pp. 9–18 (three photographs from the series).
● Aslı Özçelik: Sıhhatler olsun, Leipzig 2023.
● Steffen Siegel: Der Gutachter des Fotografen. Über die Entstehungsbedingungen von Dirk Alvermanns Fotobüchern. In: Fotogeschichte 43 (2023), issue 168, pp. 21–30.
● Malte Radtki: Erinnere mich – zu meinen Bedingungen! Nachlassbewusstsein im privaten Fotoalbum. In: Rundbrief Fotografie 30.2 (2023), pp. 22–36.
● Francisco Vogel: Ein Museumsbesuch. Fotografie und Exponat im Austausch. In: KWI-BLOG, March 6, 2023.
● Stefanie R. Dietzel: Produzieren und Repräsentieren. Arbeiter*innen als Sujet und Zielgruppe der Industriefotografie. In: Stefanie Regina Dietzel, Carola Jüllig (ed.): Fortschritt als Versprechen. Industriefotografie im geteilten Deutschland, Berlin 2023, pp. 64–75.
● Steffen Siegel: Der Platz der Arbeit, der Ort der Bilder. In: Stefanie R. Dietzel, Carola Jüllig (ed.): Fortschritt als Versprechen: Industriefotografie im geteilten Deutschland, Berlin 2023, pp. 54–63.
● Stefanie R. Dietzel, Carola Jüllig (ed.): Fortschritt als Versprechen: Industriefotografie im geteilten Deutschland, Berlin 2023.
● Steffen Siegel: Ludwig Belitskis »15 venezianische Glasgefäße«. In: Frauke von der Haar, Lothar Schirmer (ed.): Ulrich Pohlmann. Fotografie sammeln: Dem Leiter der Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum – Eine Festschrift, München 2023, pp. 110–111.

2022
● Clara Mühle: Eine Kamera und ein Bier. »Innenansicht« aus dem Ministerium für Staatssicherheit der DDR. In: Rundbrief Fotografie 29.3–4 (2022), pp. 4–7.
● »Nicht Grenzen setzen, sondern ermöglichen«. Ute Eskildsen im Gespräch mit Steffen Siegel. In: Fotogeschichte 42 (2022), issue 166, pp. 12–22.
● The Work of Critique. Abigail Solomon-Godeau in Conversation with Steffen Siegel. In: Fotogeschichte 42 (2022), issue 166, pp. 5–11.
● Fotogeschichte 42 (2022), issue 166: Schreiben über Fotografie II, ed. Steffen Siegel und Bernd Stiegler.
● Elisabeth Neudörfl: Die Autorin als Produzentin. Eine persönliche Notiz. In: Friederike Wappler, Arno Giesinger: History Matters. Konstellation Benjamin, Leipzig 2022, pp. 118–121.
● Steffen Siegel: Bausteine für eine künstlerische Theorie der Fotografie. Building Blocks for an Artistic Theory of Photography. In: Camera Austria International No. 160 (2022), pp. 9–18.
● Judith Riemer: »Beste«, »mittlere« und »schlechte Fotos«. Kurt Schwitters als fotografierender Typograf. In: Fotogeschichte 42 (2022), issue 165, pp. 16–25.
● Samuel Solazzo: Zweite Sonne. Bilder verstrahlter Gestade. In: Rundbrief Fotografie 29.2 (2022), pp. 4–7.
● Lily von Wild: Die reisende Bergemann vor 1989. In: Thomas Köhler, Katia Reich (ed.): Sibylle Bergemann. Stadt Land Hund. Fotografien 1966–2010, Berlin 2022, pp. 193–203.
● Ardelle Schneider: Butterflies and Caterpillars, Dortmund 2022.
● Martina Padberg, Elke Seeger, Steffen Siegel (ed.): On Display. Der Körper der Fotografie, Essen 2022.
● Wolfram Hahn: Burgbergstraße, Zurich 2022.
● Jakob Schnetz: Kacheln, Mosaike, Raster. Kalkulierte Natürlichkeit in der digitalen Farbfotografie. In: Rundbrief Fotografie 29.1 (2022), pp. 7–20.
● Paul Werling: Das Aussterben anderer betrachten. Zur letzten Sichtung des Kaua’i ‘O-‘o. In: Rundbrief Fotografie 29.1 (2022), pp. 4–6.
● Christina Leber (Hg.): Passagen, Frankfurt am Main 2022.
● Michael Romstöck (Red.): FOTO – TEXT – TEXT – FOTO, Essen 2022.
● Paul Werling: Verpixeltes Korn. In: Photonews 34.5 (2022), p. 31.
● Steffen Siegel: Farbfotografie und farbige Fotografie. In: Fotogeschichte 42 (2022), issue 163, pp. 9–18.
● Matthias Gründig, Elke Seeger (Hg.): A List of Distractions, Essen 2022.
● Sophia Greiff: Zwischen Fakt und Erfahrbarkeit – Erzählen an den kreativen Rändern des Fotojournalismus. In: Elke Grittmann, Felix Koltermann (Hg.): Fotojournalismus im Umbruch. Hybrid, multimedial, prekär, Cologne 2022, pp. 405–431.
● Steffen Siegel: »Alle anderen Bilder sind echt«. Fotografische Aprilscherze in der »Berliner Illustrirten Zeitung«. In: Zeitschrift für Ideengeschichte 16.1 (2022), pp. 83–100 ☞ PDF

2021
● Matthias Gründig: Ten Dollar Faces: On Photographic Portraiture and Paper Money in the 1860s. In: History of Photography 45.1 (2021), pp. 5–19.
● History of Photography 45.1 (2021): Circulating Photographs, ed. Maria Antonella Pelizzari, Steffen Siegel.
● Hannes Wietschel: Der Cotopaxi im fotografischen Nebel: Hans Meyers Blick auf widerständige Fotografien. In: Tatjana Bartsch, Ralf Bockmann, Paul Pasieka, Johannes Röll (ed.): Faktizität und Gebrauch früher Fotografie. Factuality and Utilization of Early Photography, Wiesbaden 2021, pp. 139–149.
● Steffen Siegel: Was sich sehen lässt: Zur vergangenen Zukunft des Fotografischen. In: Tatjana Bartsch, Ralf Bockmann, Paul Pasieka, Johannes Röll (ed.): Faktizität und Gebrauch früher Fotografie. Factuality and Utilization of Early Photography, Wiesbaden 2022, pp. 31–45.
● Steffen Siegel: Ein Bild von einem Bild? Über fotowissenschaftliche Reproduktionsstile. In: Rundbrief Fotografie 28.4 (2021), pp. 7–16 ☞ PDF
● Steffen Siegel: Nicéphore Niépce and the Industry of Photographic Replication. In: The Burlington Magazine 163 (2021), No. 1425, pp. 1112–1119  ☞ PDF
● Fotostadt Essen, issue 2 (November 2021), ed Zentrum für Fotografie in Essen.
● Hannes Wietschel: Fotografien in der geographischen Bildkritik / Photos in the Context of Geographical Image Criticism. In: Gisela Parak, Elke Bauer (ed.): Die Empirik des Blicks. Bedeutungszuweisungen wissenschaftlicher Expeditionsfotografie / The Empirical Gaze. Interpretations of Scientific Expedition Photography, Halle an der Saale 2021, pp. 52–73.
● Steffen Siegel: Bilder gebrauchen. Fotografien zwischen Kunst, Theorie und Politik / Using Pictures: Photographs Between Art, Theory and Politics. In: Stefan Gronert (ed.): True Pictures? Zeitgenössische Fotografie aus Kanada und den USA / True Pictures? True Pictures? Contemporary Photography from Canada and the USA, Cologne 2021, pp. 130–136.
● Steffen Siegel: Wo anfangen? Über die vielfältigen Ursprünge der Fotografie / Where to Begin? On the Multiple Origins of Photography. In: Neue Wahrheit? Kleine Wunder! Die frühen Jahre der Fotografie / New Truth? Small Miracles! The Early Years of Photography, Cologne 2021, pp. 18–31.
● Judith Riemer: Möglichkeitsraum Fotoalbum. Gestalterische Strategien von Künstler*innen in den 1920er und 1930er Jahren. In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 161, pp. 64–67.
● Steffen Siegel: Die Perücke des Patriarchen. Private und öffentliche Blicke im Fotoalbum. In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 161, pp. 25–34.
● Fotostadt Essen, issue 1 (September 2021), ed Zentrum für Fotografie in Essen.
● Matthias Pfaller: Two Photographic Albums at the Getty and Their Relation to the Stock-Photography Market in 1860s Chile. In: Getty Research Journal No. 14 (2021), pp. 81–102.
● Michael Ponstingl: Wien-imaginaire. Straßenfotografie im 19. Jahrhundert. In: Anton Holzer, Frauke Kreutler (ed.): Augenblick! Straßenfotografie in Wien, Heidelberg 2021, pp. 74–79.
● Steffen Siegel: Über Propagandafotografie / Propaganda Photography. In: Kristina Lemke (ed.): Neu sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre / New Ways of Seeing. The Photography of the 1920s and 1930s, Bielefeld 2021, pp. 168–187, 238–241.
● Elisabeth Neudörfl: Out in the Streets, Berlin 2021.
● Maxie Fischer, Erdmut Wizisla: »Wir müssen imaginieren«. Ein Gespräch über Bertolt Brecht, Michael Schmidt und die Arbeit mit Archivmaterialien. In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 159, pp. 49–55.
● Steffen Siegel: Was ist kein Fotobuch? In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 159, pp. 43–48.
● Elisabeth Neudörfl: Das Foto-Fotobuch. In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 159, pp. 29–34.
● Sophia Greiff: Artefakte der Recherche. Text, Dokument und Found Footage als narrative Elemente im Fotobuch. In: Fotogeschichte 41 (2021), issue 159, pp. 21–28.
● Fotogeschichte 41 (2021), issue 159: Weiterblättern! Neue Perspektiven der Fotobuchforschung, ed. Anja Schürmann und Steffen Siegel.
● Matthias Pfaller: In Kontakt mit dem Medium. Die chilenische Krise im Livestream der Galería CIMA. In: Rundbrief Fotografie 28.2 (2021), pp. 7–15.
● Anne Breimaier, Matthias Gründig (ed.): Hollis Frampton: ADSVMVS ABSVMVS, in memory of Hollis William Frampton, Sr., 1913–1980, abest, Essen 2021.
● Steffen Siegel: Wie wird man Fotograf? Timm Rauterts Jahre an der Folkwangschule Essen. In: Timm Rautert und die Leben der Fotografie, Göttingen 2021, pp. 18–24.
● Elisabeth Neudörfl: Photographer's Dilemma: »Good« Photography vs. »Good« Architecture. In: Candide. Journal for Architectural Knowledge No. 12 (2021), pp. 173–190.
● Matthias Gründig: Das Atelier als Goldmühle. Zur Porträt-Photographie des 19. Jahrhunderts als Dispositiv. In: Eckhard Leuschner (ed.): Der Photopionier Carl Albert Dauthendey. Zur Frühzeit der Photographie in Deutschland und Russland, Petersberg 2021, pp. 39–48.
● Steffen Siegel: Der Photograph. Ursprünge eines Berufsbilds um 1840. In: Eckhard Leuschner (ed.): Der Photopionier Carl Albert Dauthendey. Zur Frühzeit der Photographie in Deutschland und Russland, Petersberg 2021, pp. 28–37.

 

News | 23.5.2026

n+1. Mehr als ein Bild

For the second time since 2022, we have the great pleasure of presenting an exhibition at the DZ BANK Art Foundation in Frankfurt am Main. Under the title »n+1. Mehr als ein Bild« (»n+1. More Than One Image«), students from the M.A. Photography Studies and Research program — the master’s program in the theory and history of photography at the Folkwang University of the Arts — developed this exhibition during the winter semester 2025/2026 together with Christina Leber, Artistic Director of the DZ BANK Art Foundation, and Steffen Siegel.

Stacked, arranged, layered: seriality appears in contemporary art in a remarkable variety of forms. The formula »n+1« describes the multiplicity of individual elements that artists repeatedly combine into a single work of art. Many of these multipart works exist in different versions, or artists continue to expand them with additional elements, allowing each combination to produce distinct effects. As a result, serial artworks generate a wide spectrum of formal relationships — as a single object composed of multiple elements, or as diptychs, series, cycles, clusters, or archives. Sequential artworks also engage with one another on a conceptual level. Depending on the combinations artists create, new connections and interpretations continually emerge.

The exhibition features works by Heba Y. Amin, Sara Cwynar, Katarína Dubovská, Dörte Eißfeldt, Jan Paul Evers, Philipp Goldbach, David Hockney, Sven Johne, Jürgen Klauke, Peter Miller, Loredana Nemes, Barbara Proschak, Adrian Sauer, Helmut Schweizer, Roman Signer, and Sophie Thun.

The curatorial work behind the exhibition included selecting the artworks, developing their conceptual arrangement within the exhibition space of the DZ BANK Art Foundation, producing the accompanying catalogue, and contributing to the public program. Fenna Akkermann, Greta Aufermann, Jan Borreck, Franziska Derksen, Jakob Fleischer, Hugo Höfler, Alexandre Kurek, Marie Laforge, Louisa Lahr, Annabella McNair, Selma Mierl, Pablo Plum, Charlotte Anna Rathmann, Annika Reinhard, Lara Sariaydin, Felix Schmale, Hannah Schuh, Ellena Stelzer, Paula Stilke, and Alexander Tirel all contributed to the project.

The opening reception took place on Tuesday, 24 February 2026. Ulrike Brouzi, Member of the Board of Managing Directors of DZ BANK AG, together with Steffen Siegel, Christina Leber, Franziska Derksen, and Felix Schmale, spoke at the opening.

The exhibition will remain on view until 23 May 2026 at the DZ BANK Art Foundation at Platz der Republik in Frankfurt am Main.

 

 

 

News | 28.4.2026

Folkwang Photo Talk with Theopisti Stylianou-Lambert

We are very much lookoing forward to welcoming Theopisti Stylianou-Lambert for this summer term’s first Folkwang Photo Talk. She will speak about

AI and Speculative Archives: The Archive of Grigoris Antoniou

This presentation examines the artwork »The Archive of Grigoris Antoniou« which was commissioned by the Hasselblad Foundation for the exhibition Bugs and Metamorphosis in 2025. It is a speculative archive created partly with AI technology by Theopisti Stylianou-Lambert and Alexia Achilleos. Grigoris Antoniou (c. 1849–1940) was a Cypriot foreman involved in archaeological excavations during colonial-era Cyprus whose contributions to archaeology were pivotal but have been largely overlooked by hegemonic historical narratives. The artwork consists of 40 lantern slides (ambrotypes) and a 13-minute film.

The images on the lantern slides include mostly AI-generated visuals and some »re-framed« archival photographs, blurring or glitching the line between fiction and reality. The film follows an archivist at a museum who is documenting the processes of cataloguing, preserving, contextualizing, identifying, and storing this fictional collection of lantern slides. The archivist enlists the assistance of a »Museum Bot« to interpret the archival materials, though this occasionally leads to conflicting information and unexpected glitches. In general, the work critically examines archival practices and the complex intersections between colonial photographic records and AI.

Theopisti Stylianou-Lambert is an artist/researcher whose work explores photography, museums, archives and new technologies. She is professor at the Department of Multimedia and Graphic Arts at the Cyprus University of Technology. For the academic year 2025–2026, she is the Moa Martinson Visiting Professor at Linköping University, where she is completing a monograph titled »Reframing Photography: Photography, Archives and Colonial Cyprus« which will be piublished by Bloomsbury press, alongside the production of new artwork.

The talk will take place on April 28, 2026 at 6 pm CEST (5 pm BST or 12 pm EST). As always, the first of three talks in our lecture series is online and via Zoom. Please use this Zoom link!

News | 28.4.2026

Die Kuh vom Eis holen

In einer Kooperation der Studiengänge Fotografie und Intermediale Gestaltung – initiiert und begleitet durch die Profesorinnen Jana Müller und Kathi Kæppel – widmet sich die Ausstellung »Die Kuh vom Eis holen« der Frage nach zeitgenössischen Utopien. Gemeinsam wurden nach Bildern gesucht, die sich inmitten von Krisen wie Klimawandel, Ressourcenknappheit und sozialer Ungleichheit neuformieren – fragile Entwürfe von Hoffnung, die trotz widriger Bedingungen denkbar sind. Im Verlauf des Seminars wurde deutlich, dass utopisches Denken angesichts der Komplexität nicht auf eine einzelne Problemlösung reduziert werden kann, vielmehr gilt es, eine »ganze Herde« von Herausforderungen in den Blick zu nehmen.

Die entstandenen Arbeiten reichen von einer kritischen Neuinterpretation des Motivs des Schlaraffenlands über eine animierte Waschmaschine als metaphorisches Bild für das Durchspülen strukturell verfestigter Zustände bis hin zu einer Videoarbeit, die Produktionsstandorte eines Rüstungskonzerns dokumentiert. Ergänzt werden diese Positionen durch eine interviewbasierte Arbeit zu Utopie Begriffen im künstlerischen Alltag, Untersuchungen zum Spannungsfeld von Industriekultur und Natur sowie eine VR-Installation, die eine Rückkehr in kindliche Erfahrungsräume ermöglicht.

»Die Kuh vom Eis holen« versammelt künstlerische Ansätze, die Utopie nicht als fertiges Ziel, sondern als offenen Denkraum begreifen, in den gesellschaftliche Verhältnisse neu verknüpft und imaginativ überschritten werden. Mit Arbeiten von Michelle Bochenek, Linnea Fleing, Sarina Glinka, Vincent Gloria Graf, Philine Mai Grzabka, Annika Hauwe, Katrin Kusnierz, Konstantin Pütz, Nathan Robertson, Tom Luca Schmitt, Lennard Schneider und Emilia Stöhr.

Vernissage: Freitag, den 24. April 2026 um 18 Uhr
City of Gold, Altenessener Str. 77, 45141 Essen

Öffnungszeiten: Samstag, den bis Dienstag, den 28. April 2026, 14–18 Uhr sowie nach Vereinbarung.

 

News | 1.4.2026

Orbit im Sommersemester 2026 – jetzt bewerben!

Eine Nachricht an unsere Alumni: bewerbt euch jetzt und bis zum 1. April 2026 auf die nächsten Ausstellungen in unserem Offspace Orbit!

Mit der Ausstellungsreihe Orbit wurde auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein ein öffentlicher Ort etabliert, der die Zusammenarbeit zwischen Absolvent:innen und Studierenden der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste aktiv fördert. Die ehemaligen Fotografiestudent:innen setzen ihre künstlerische Position im Rahmen der Ausstellung in Dialog zu einer aktuellen studentischen Arbeit. Die Präsentation des Ergebnisses in Form einer öffentlichen Ausstellung findet im Schalthaus 2 auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein statt. Als Rahmenprogramm ist neben der Eröffnung auch jeweils ein Artist Talk angedacht. Organisiert wird die Ausstellungsreihe von Lorenza Kaib in Zusammenarbeit mit Elke Seeger und Pluto.

Das ehemalige Schalthaus 2.0 wird seit dem Wintersemester 2024/2025 für Ausstellungen, Veranstaltungen und Treffen genutzt. Der neu entstandene Ausstellungsort liegt auf der Kunstwiese an Schacht XII. Eingebettet ist er in die Außenmauer des Zechengeländes, umgeben von alten Platanen. Neben der Wandfläche sind auch Glasfronten für die Ausstellenden bespielbar. Zusätzlich gibt es auf dem Gelände einen Frachtcontainer, der ebenfalls genutzt werden kann.

Unsere ehemaligen Studierenden erhalten für ihre Mitarbeit an der Ausstellungsreihe pauschal eine Aufwandsentschädigung von 400 Euro. Fahrtkosten sind erstattungsfähig. Materialkosten können nicht gezahlt werden. Beim Ausstellungsauf- und Abbau unterstützen studentische Hilfskräfte, die Öffnungszeiten werden auch von ihnen übernommen. Im Sommersemester sind drei Ausstellungen geplant:

Erste Ausstellung: Eröffnung 20. Mai 2026
Geöffnet: 23., 24., 30. und 31. Mai 2026, 13–17 Uhr

Zweite Ausstellung: Eröffnung 24. Juni 2026
Geöffnet: 27. und 28. Juni, 4. und 5. Juli 2026, 13–17 Uhr

Dritte Ausstellung: Eröffnung 15. Juli 2026
Geöffnet: 18., 19., 25. und 26. Juli 2026, 13–17 Uhr

Das Kleingedruckte für eure Bewerbungen:
● Erfolgreicher Abschluss an der Folkwang Universität der Künste ab dem Sommersemester 2016. Bei nachgewiesener reger Ausstellungs- und/oder Publikationstätigkeiten in den letzten zwei Jahren, darf der Abschluss auch länger zurückliegen.
● Die eingereichten Arbeiten sollten nicht älter als drei Jahre sein.

Die Bewerbung sollte enthalten: 
● einen Lebenslauf oder CV
● ein Portfolio
● ein Kurztext (max. eine DIN A4-Seite) zur Motivation und Ideen zur Raumnutzung 
● wenn vorhanden: Präferenz für einen Ausstellungszeitraum

Bitte sendet eure Bewerbungen bis spätestens 1. April 2026 an diese eMail-Adresse. Es werden ausschließlich elektronische Bewerbungen im PDF-Format (unter 10 MB) angenommen. Nach dem Auswahlverfahren können sich Fotografiestudent:innen auf die drei ausgewählten Absolvent:innen bewerben. Die Absolvent:innen werden bestmöglich in diesen Prozess eingebunden.

 

 

News | 18.3.2026

Seminar zu Archiv Michael Schmidt

Im Herbst 2024 zog das Archiv Michael Schmidt von Berlin nach Essen um. Seither wird es im Museum Folkwang nicht allein aufbewahrt, sondern wissenschaftlich betreut und erschlossen. Nicht zuletzt gehört hierzu auch die Lehre, für die im Sommerseemster 2026 Matthias Gründig einen Auftakt machen wird. Der wissenschaftliche Mitarbeiter an der Fotografischen Sammlung des Museums Folkwang bietet für die Studierenden im Bachelor Fotografie eine Lehrveranstaltung an, die das Archiv in seiner ganzen Breite adressieren soll. Das ist natürlich nur unter besonderen methodischen Bedingungen möglich, und so trägt das Seminar den Titel »Random Access Memory. Archiv Michael Schmidt«.

Wie kommt ein Archiv zustande? Wie entwickeln sich seine spezifischen Ordnungen und Unordnungen? Und nicht zuletzt: Von welchem Punkt aus nähert man sich einem so umfangreichen Archiv und wie findet man genau das, wonach man nie gesucht hat? Das Seminar geht von einer möglichen Antwort auf diese letzte Frage aus: Jeder Einstieg ins Archiv bietet die Möglichkeit, Entdeckungen zu machen und Interessen zu entwickeln. Das Archiv ist ein Arbeitsspeicher: Random Access Memory. Das Seminar nähert sich auf diese Weise den vielfältigen Aspekten des fotografischen Schaffens Michael Schmidts, entwickeln Fertigkeiten im Umgang mit Archivmaterial und beleuchten die Institutionen Museum und Archiv.

Das Seminar schlägt eine neue Brücke zwischen Museum und Universität, die wir in den kommenden Jahren immer weiter ausbauen wollen. Und zugleich kehrt mit dem Seminar ein alter Bekannter in die Fachgruppe Fotogrtafie zurück: In den Jahren um 1980 war Michael Schmidt als Lehrbeauftragter für Fotografie in Essen tätig und zog mit seiner persönlichen Auffassung von der fotografischen Praxis ästhetische Linien aus, die noch weit über die Zeit seiner Lehrtätigkeit große Wirkung entfalteten.

 

News | 3.3.2026

Just out: Exposing the Nation

We congratulate Matthias Pfaller, Assistant Curator of Photography at the Centre Pompidou in Paris, on the publication of his book »Exposing the Nation: Histories of Photography in Chile, 1860–1960.« It has just been released by the University of Pittsburgh Press in the series »Illuminations: Cultural Formations of the Americas.«

The book is based on a dissertation that Matthias Pfaller successfully defended in 2021 at the Folkwang University of the Arts, where he was awarded a PhD in the field of Theory and History of Photography. The dissertation was supervised by Steffen Siegel and Andrés Mario Zervigón of Rutgers University in New Jersey.

Detailed information about the book are availble here.

News | 26.2.2026

Deubner-Preis für Orbit

Wir freuen uns sehr und gratulieren herzlich: Der Projektraum Orbit wurde mit dem Deubner-Preis 2026 ausgezeichnet!

Gestern Abend wurden in München anlässlich des 38. Deutschen Kongresses für Kunstgeschichte der Deubner-Preis 2026 verliehen. »Orbit. Ausstellungsort und Raum für Vernetzung« erhielt dabei einen der beiden Projektpreise – geehrt wird eine Initiative, die auf das Gespräch zwischen ehemaligen und aktuellen Studierenden der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste setzt – und natürlich auch auf das Gespräch mit allen, die sich innerhalb wie außerhalb unserer Universität für Fotografie interessieren.

»Orbit« geht auf eine Initiative von Elke Seeger, Professorin für Fotografie und Konzeption, zurück und wird von ihr seither geleitet. Stellvertretend ausgezeichnet für das ganze Team wurden die Kuratorin von »Orbit«, Lorenza Kaib, sowie die kuratorische Assistentin Larissa Zauser.

Mehr zum Deubner-Preis erfahrt ihr hier.